SASSMOUTH

Sassmouth es el aka de Sam Kern, deejay y productora estadounidense que actualmente reside en Londres… reside en Londres en esos pequeños espacios de tiempo en los que no está de gira por los EE.UU., pinchando en París, Chile o incluso por nuestra zona. Actualmente está en pleno “Spring Tour” pasando por ciudades como San Franciso o Chicago y en breve Detroit. El pasado mes de abril actuó junto a Mathew Dear en el mítico Smart Bar de Chicago y en breve estará en las aperturas junto a su amiga y compañera Punisher, del DEMF 2011 (Detroit Electronic Music Festival) compartiendo junto a Akufen, Luke Hess, Arthur Oskan y justin Long entre otros.

Desde Multiplex hemos pensado en hacerle una pequeña entrevista para que nos cuente un poco más de cerca como anda con tanto ajetreo.

Hola Sam, un placer que compartas con nosotros tu tiempo y felicidades por tu reciente “tesoro”.

Gracias Diego!  

- Para los que no te conocemos tanto, nos puedes contar cuales han sido tus raíces, influencias e inicios en esto de la música?

Bueno, mis raíces y primeras influencias son de Punk y New Wave. Cuando era niña, vivía en el estado de Washington, cerca de la escena de Seattle en los años 80 y 90. Grupos como Nirvana, Jane’s Addiction, Fugazi, Sleater-Kinney, y Los Pixies eran mis favoritos. Por eso, cosas mas experimental, e industrial, como Aphex Twin, Nine Inch Nails y Front 242 me interesaban mucho durante este tiempo. Mi hermana mayor tenia una colección de música súper influencial, música de Hip Hop como Digital Underground y JJ Fad y Pop de Inglaterra como Depeche Mode y The Cure.  En el mismo tiempo, tocaba la viola en un orquesta y un grupo de Punk Rock. Supongo que amaba todos! Y ahora, siempre estoy buscando para una variedad de música electrónica, cosas lindas y cosas oscuras, cosas duras y cosas mas Funk. Pero siempre con bajo.     

 - Eres una persona que viajas mucho y has vivido en New York, San Francisco, Chicago, Santiago de Chile, Detroit y actualmente en Londres. Cuéntanos un poco sobre tu aprendizaje, evolución musical, cosas que han sido importantes en tu desarrollo profesional, etc.

Cuando mudé a Nueva York, y después a Chicago, encontré el mundo del House y Techno en lugares como Twilo, Tunnel en Nueva York, y Smart Bar en Chicago. Después del primer minuto dentro, ya era una adicta a la música, la onda muy "underground" dentro de estos lugares, la gente bailando lado por lado, pero no en de una manera sexista.  Necesité descubrir todo sobre la música, los artistas, los sellos, la historia. Pasaba mucho tiempo preguntando a los amigos locales sobre la música y a veces a los deejays, como "cual es este tema?" y mucho tiempo en las tiendas de vinilos, escuchando, escuchando. También viajábamos a Detroit tantas veces, para las fiestas y para aprender su historia. La primera vez en Detroit fue bastante heavy, inmediatamente sentí el gran corazón de la ciudad, porque siempre esta reflejado en su música. El trabajo se fue, la gente se fue, pero la música y el arte y la alma de la ciudad quedan.  Es un lugar muy impresionante, pienso que cada amante de la música debe hacer una viaje a Detroit en su vida.   

 - Háblanos sobre Naughty Bad Fun Collective.

Simplemente, NBFC primero era un grupo de amigos en Chicago que les gustaba la cultura de "after party". Organizaban "after-parties" en cualquier lugar que podían encontrar, una discoteca, un bar, una casa, un parque, un bosque. Probablemente el lugar más famoso era nuestro sótano se llama el "Rave Dungeon". Adam Beyer, Paco Osuna, y Seth Troxler, y muchos amigos del "Midwest" de EE.UU tocaban allá en fiestas varias. El sótano tenía una onda mágica, estaba cubierto de antiguos graffiti, tubos de ventilación que las personas aporreaban cuando la música era buenísima... Ahora muchos de los miembros de NBFC viven en otro lugares como Londres, Barcelona, Santiago, Los Angeles, Hawai, y por eso usamos nuestro sitio para comunicar, compartir música, y organizar nuestras reuniones.

 - Has actuado en uno de los festivales más importantes

del planeta, cuéntanos como fue tu etapa en Detroit y tu paso por el DEMF.

Era un sueño a tocar en este festival, que todavía me siento afortunada de tocar allá.  El festival es una fecha muy importante a muchos amantes de Techno en EE.UU. y mas y mas del mundo. El sitio es increíble, en el centro de Detroit, al lado del rió.  Se puede oír una mezcla de todos los "masters" como Carl Craig, Derrick May, Kevin Saunderson, Richie Hawtin, los nuevos héroes de Europa y muchos que no son tan conocidos en el resto del mundo pero son héroes en Detroit, como Punisher, Kero o este año para mi, Bruce Bailey. DEMF es un reunión de la comunidad de Techno en los EE.UU., siempre pierdo mi voz en el mitad del festival por tantas conversaciones, jeje.

 - Que tal te lo estás pasando en tu “Spring Tour”? Hace poco actuaste junto a Mathew Dear en el Smart Bar de Chicago. Cuéntanos!

Si, este año pasado era un desafió para mi en muchas maneras. Tuve que aprender como ser madre, pero no quería dejar de tocar y hacer música completamente.  Organicé algunos viajes a Estados Unidos, Canadá, y Chile para visitar a mi familia y amigos, y tocar. Es más fácil en estos lugares porque tengo familia y amigos, y gracias a ellos, pueden cuidar de mi hija. Hacer música es un desafió enorme todavía, tengo dos horas durante la siesta de mi hija y tengo suerte si puedo ducharme y escribir algunos emails, jeje. Pero ahora estoy mas acostumbrada al ritmo diario de madre, y me gustaría terminar algunos proyectos este año!

 - Háblanos de tus producciones, en el sello de Detroit, Hej Records. Estás actualmente trabajando en nuevas producciones?  

Bueno Hej Records es mi hogar. Michelle (Punisher) y Matt (John Overfiend) siempre me animaron a hacer música. Es un gran honor el trabajar en un mismo proyecto con personas como Maetrik y Bryan Zentz. Mi próximo proyecto con Hej es un remix para Olin, un artista nuevo de Chicago. Su música es increíble, muy eterno, como un nuevo Mathew Jonson, ¿quizás?

 - Puedes hablarnos de proyectos futuros y próximas actuaciones?  

Si, todo es mas lento con mi hija, pero estoy trabajando en un remix para el sello Slap Jaxx Music, mis trabajos originales que ojalá pueda completar y presentar como EP para Hej, y un proyecto que todavía no tiene nombre, pero estoy haciendo con un compañero de trabajo, otro asistente de vuelo.    

Sam muchas gracias por todo, felicidades otra vez y espero que nos veamos pronto.

 - English translation: 

Sassmouth is Sam Kern's aka, american DJ and producer who currently resides in London... resides in London in those small spaces of time which isn't touring the U.S., playing at Paris, Chile or even our area. Is now fully "Spring Tour" through cities such as San Francisco or Chicago and Detroit soon. Last April, he starred with Matthew Dear at the legendary Smart Bar in Chicago and will soon be in the openings with his friend and fellow Punisher, the 2011 DEMF (Detroit Electronic Music Festival) sharing with Akufen, Luke Hess, Arthur Oskan and Justin Long, among others.



From Multiplex have thought to give a short interview to tell us a little closer at how busy doing so.






Hi Sam, a pleasure to share with us your time and congratulations on your recent "treasure."



Thanks Diego!


- For those who do not know you so can you tell us which are your roots and early influences of music on this?


 



Well, my roots and early influences are Punk and New Wave. As a child, lived in Washington state, near the Seattle scene in the 80 and 90. Bands like Nirvana, Jane's Addiction, Fugazi, Sleater-Kinney, and The Pixies were my favorite. Therefore, more experimental things, and industrial, as Aphex Twin, Nine Inch Nails and Front 242 interested me a lot during this time. My sister had a super influential music collection, music from Hip Hop as Digital Underground and JJ Fad and Pop England as Depeche Mode and The Cure. At the same time, he played viola in an orchestra and a group of Punk Rock. I guess I loved you all! And now, I'm always looking for a variety of electronic music, nice things and dark things, hard things and more things Funk. But always low.





- You are a person who travel a lot and lived in New York, San Francisco, Chicago, Santiago, Chile, Detroit and now in London. Tell us about your learning, musical evolution, things that have been important in your professional development, etc.




When I moved to New York, then to Chicago, I found the world of House and Techno in places like Twilo, Tunnel in New York, and Smart Bar in Chicago. After the first minute in, and was addicted to music, the wave very "underground" in these places, people dancing side by side, but not in a sexist way. I needed to find out all about the music, artists, labels, history. He spent much time asking local friends about the music and sometimes deejays such as "what is this?" and long in the stores of vinyl, listening, listening. Also traveling to Detroit many times, for the holidays and learn their history. First time in Detroit was pretty heavy, I immediately felt the great heart of the city, because it always is reflected in his music. The work was, people went, but music and art and soul of the city remain. It is a very impressive, I think every music lover should make a trip to Detroit in your life.
 




- Tell us about Naughty Bad Fun Collective.


Just NBFC first was a group of friends in Chicago who liked the culture of "after party". They organized "after-parties" anywhere they could find, a nightclub, a bar, a house, a park, a forest. Probably the most famous was our basement called the "Rave Dungeon". Adam Beyer, Paco Osuna, and Seth Troxler, and many friends of the "Midwest" back in the U.S. played several festivals. The basement had a magic wave, was covered with ancient graffiti, tubes that people banging when the music was very good... Now many of the NBFC members living in other places like London, Barcelona, Santiago, Los Angeles, Hawai, and why we use our site to communicate, share music, and organize our meetings.
 




- You have acted in one of the most important festivals
the planet, tell us how was your stage in Detroit and your passage through the DEMF.





It was a dream to play in this festival, I still feel lucky to play there. The festival is a very important date to many U.S. Techno lovers and more and more of the world. The site is amazing, downtown Detroit, adjacent to the River. You can hear a mixture of all the "masters" like Carl Craig, Derrick May, Kevin Saunderson, Richie Hawtin, the new heroes of Europe and many who are not as well known in the world but are heroes in Detroit, like Punisher, Kero or this year for me, Bruce Bailey. DEMF is a community meeting to Techno in the U.S., I always lose my voice in the middle of the festival for many conversations, hehe.






 - How about you're having your "Spring Tour"? Recently you acted with Mathew Dear Smart Bar in Chicago. Tell us!



Yes, this past year was a challenge for me in many ways. I had to learn how to be a mother, but did not want to stop playing and making music altogether. I organized a few trips to the United States, Canada and Chile to visit my family and friends, and play. It is easier in these places because I have family and friends, and thanks to them, they can take care of my daughter. Making music is a huge challenge yet, I have two hours for a nap with my daughter and I have lucky if I can shower and write some emails, hehe. But now I'm more accustomed to the daily rhythm of mother, and I would like to finish some projects this year!





- Tell us about your productions with the Detroit label, Hej Records. You are currently working on new productions?




Well Hej Records is my home. Michelle (Punisher) and Matt (John Overfiend) always encouraged me to make music. It's a great honor to work on a project with people like Bryan Zentz and Maetrik. My next project is a remix Hej Olin, a new artist from Chicago. His music is amazing, very timeless, as a new Mathew Jonson, perhaps?

 




 - You tell us about future projects and upcoming performances?


Yes, everything is slower with my daughter, but I'm working on a remix for the label Slap Jaxx Music, hopefully my original work can be completed and submitted as an EP for Hej, and a project that has no name yet, but I'm doing with a coworker, another flight attendant.

 




Sam thank you very much for everything, congratulations again and hope to see you soon.











Publicado/Published by Diego Manzaneque.

ESTEBAN ADAME

Esteban Adame es dj, productor y sobre todo uno de los músicos que mejor representa actualmente la influencia instrumental del jazz y otros estilos latinos con la cultura de Detroit, no es ninguna leyenda de los 80 pero ha sabido cautivar a una escena tan arraigada como es Underground Resistance, una plataforma que nació a finales de los 80 a manos de Mike Banks y Jeff Mills, a los que pronto se unió Robert Hood, 3 veteranos que de alguna manera culturizaron y le dieron un toque de seriedad a la electrónica.
Esteban Adame pertenece a un grupo muy reducido de artistas, gente que lleva décadas demostrando un conjunto de valores y que huye un poco de la individualidad del artista, algo impensable para la mayoría de productores en los tiempos que corren. Ican, Galaxy 2 Galaxy, Los Hermanos o El Coyote, son algunos de los proyectos en los que está involucrado.

 
- Hola Esteban, es todo un placer compartir con nosotros tus experiencias.
Formas parte de Underground Resistance, una de las principales plataformas de techno y tal vez el proyecto con más historia en este género, ¿ha cambiado algo su filosofía desde sus inicios a la actualidad?

Claro, Mike Banks me enseñó muchas cosas de lo que es la producción. Unas de las cosas que siempre nos dijo fue que apliquemos nuestras raíces en nuestras producciones. “Electrify your roots” como el dijo. Eso es una de las cosas que trato de hacer cuando estoy en el estudio.

-¿Cómo contactas con Mike Banks?

Me encuentro con Mike en 2003, cuando fui a visitar a Danny (Dex) y Santiago a Detroit, en ese viaje conocí a Mike y Gerald. Mike se enteró de que tocaba el teclado y me pidió que fuera parte de la banda. Desde entonces hemos tenido una dinámica de trabajo muy consistente.

Usualmente contactamos por email. Como siempre está viajando u ocupado con tantas cosas, nos hablamos por medio de Internet.

- El primer proyecto que participas con Mike Banks es Galaxy 2 Galaxy, un proyecto que se basa en una combinación de techno y jazz, ¿qué es ahora mismo de ello?

Bueno, se sigue desatollando el proyecto. Ahora lo que se decidió hacer es cambiar el nombre de G2G a U2U. Universe to Universe. Esencialmente es la misma agrupación con otro nombre.

- En Galaxy 2 Galaxy trabajas también con tu colega Santiago Salazar, ¿por qué decidís crear vuestro propio sello si ya trabajáis con UR?

Jaja, bueno, no hay nada como lo propio. Uno puede ser lo que le da la gana. Uno toma las decisiones que uno quiere. No quiere decir que ya no trabajamos con UR. Sino que ahora tememos nuestro propio sello.

- En vuestro sello editáis con el nombre del mismo, Ican, también editas con Dj DEX con otro proyecto llamado “El Coyote”, ¿cuántos trabajos individuales tienes en el mercado, y por qué no te has planteado trabajar más en solitario?

Como dejé la producción para enfocarme en el piano, se me hizo difícil regresar al estudio después de estar fuera tanto tiempo. Trabajando con Santiago y Dex me ayuda mucho a regresar a la mentalidad que tenía cuando era más joven. Una mentalidad de un DJ. Aunque soy Dj, siendo músico a veces uno quiere agregarle mucha música a los temas de Techno y House. Y no suena bien para la pista de baile. Justo tengo 3 EP’s que van a salir pronto. Estas producciones están hechas totalmente por mí. Uno de los proyectos es en el sello de Dj Jus Ed en Underground Quality. La otra va ser ICAN 007, y hay una más que hasta ahora no quiero decir la disquera pero es un sello bien popular dentro del Techno.

- Otro proyecto en el que participas es en la formación “Los Hermanos”, ¿qué diferencias artísticas hay entre Galaxy 2 Galaxy, Ican, El Coyote y Los Hermanos?

Son casi el mismo concepto con unas diferencias. G2G se enfoca en Jazz con Gospel y Funk con Techno y House. Los Hermanos tiene más influencias latinas. ICAN y El Coyote es una fusión de G2G y Los Hermanos con unos sabores diferentes. Al gusto de Dex, Santiago y Mío.

- ¿Técnicamente, cómo son los escenarios para tus actuaciones?

Bueno, he estado trabajando últimamente con un teclado cuando hago trabajos de DJ. Estoy tratando de ponerle un elemento vivo a mis DJ sets. También estoy trabajando un Live PA Set. Pero no estoy seguro de la manera que lo quiero hacer todavía. Os lo haré saber. ;-)

- ¿Cómo ves actualmente la escena Underground en Los Angeles?

Ha mejorado mucho. La gente está más abierta al Techno que antes. La mayoría de la gente aquí les gustaba más Hip Hop, Rock, y House. Pero ahora están viendo artistas como Dame Funk, Silent Servant, John Tejada, Santiago, Dex. Raiz, Developer. Flying Lotus, y otros productores que están subiendo rápido, se han hecho un nombre por ellos mismos y han puesto a Los Angeles en el mapa como una ciudad que contribuye a la música electrónica internacionalmente.

- Estos últimos años has estado viajando por todo el mundo, has actuado en salas tan míticas como Fabric en Londres o Berghain en Berlin, además del festival Monegros, ¿cómo ves el techno y el house europeo?

Me encanta! Hace tiempo que no voy a Europa. La verdad que lo extraño. Hay más público en Europa. Y más gente que consume esta música. Está cambiando pero hasta ahora Europa ha estado por encima de USA. Hay más gente que lo aprecia, más estaciones de radio, festivales, salas en las que tocar. Se ha desarrollado más en Europa que en USA.

- Supongo que tendrás en cuenta la magnitud que UR tiene mundialmente, ¿pensabas que esto iba a llegar tan lejos?

Wow, la verdad que no. Como dijo Mike. Esto era música que se hacía en el sótano de la casa de nuestras madres. Quien iba pensar que esta música se iba a escuchar por todo el mundo. Pero gracias a dios que sí y nos agrada que a tanta gente les gusta nuestro humilde trabajo.

Muchísimas gracias por atendernos, sería un placer compartir una noche de buena charla contigo.

Muchachos, para mí ha sido un gran honor compartir con ustedes y gracias por la oportunidad de ser parte de sus proyectos! Un fuerte abrazo y saludos desde Los Angeles



Publicado por Ximo Noguera & Diego Manzaneque

ERNESTO FERREYRA

Ernesto Ferreyra es el nuevo y destacado miembro de Cadenza, este argentino ha sabido captar la esencia en cada una de las ciudades donde ha residido, desde Córdoba, su ciudad natal en Argentina, pasando por México, Montreal y finalmente Berlín, una combinación de cultura musical que siempre está presente en cada una de las producciones de este artista. Su última referencia en Cadenza, El paraíso de las tortugas, es un álbum con 12 tracks en el que da un repaso general a todas esas influencias que de alguna manera ha adoptado a lo largo de su carrera y sus vivencias, un trabajo muy elaborado que le otorga un especial privilegio en el sello de Luciano.

- Hola Ernesto, tus inicios como productor fue formando dúo con Guillaume Coutu Dumont en Chic Miniature, ¿cuándo y por qué decides emanciparte y empezar tu carrera en solitario?

Hola :). Bueno digamos que desde el principio hice cosas solo también. Con Guillaume trabajamos mucho juntos y todos esos años me sirvieron  para ir aprendiendo más y más cosas, las cuales usaba para nuestro proyecto y mis propias producciones también, así que digamos que desde el día uno comencé mi carrera en solitario, tal vez lo que pasa es que pasaron algunos años hasta que comencé a sentirme más satisfecho con lo que hacía.

- Últimamente estás muy solicitado tanto en Europa como en América, ¿cómo afecta esto a tu trabajo productivo?

Sí, tengo la suerte de que las cosas estén yendo bien y que el trabajo no falta, pero claro que por estos días encuentro muy difícil encontrar tiempo para trabajar en nueva música, lo cual me inquieta bastante. Si me pongo a pensar, este último año no creo haber pasado más de dos meses en mi casa y de ellos solo uno en el estudio.

- Berlín es hoy por hoy el principal atractivo para los grandes artistas, ¿cuál es la ciudad que más te ha influenciado en tu trabajo? 

Definitivamente y sin lugar a dudas ha sido Montreal.

- El Paraíso de las Tortugas es un álbum muy completo, con un estilo muy renovado y en el que aparentemente parece que estas contando algo, ¿qué sensaciones tienes de esta referencia después de haber pasado unos meses desde su edición?

Sí, quise contar una historia, pero sinceramente no me he detenido mucho a pensar en él desde que salió a la venta. Creo que deberá pasar un poco más de tiempo para que pueda volver a escucharlo y tal vez analizarlo desde otro punto de vista.

- Últimamente has actuado en USA, Colombia o México, ¿sueles actuar también por tu Argentina natal?

Cada vez que visito Argentina tengo varias actuaciones salvo en esta última gira por Sur América en la cual Argentina fue el único País donde no he pinchado.

- ¿Hay a la vista algo nuevo con Chic Miniature?

Sí!!  Tenemos varias cosas nuevas pero como los dos estamos casi siempre de viaje, y aunque tengamos los estudios literalmente pegados uno al lado del otro, es muy difícil encontrarnos para terminar los detalles. Por suerte en lo que resta de Abril y Mayo podremos avanzar en la preparación de un álbum.

- En breve vamos a tener el placer de verte actuar con Luciano en Qoqoa (Valencia), ¿cómo ves al público español?

Recién estoy conociéndolo ya que más allá que Ibiza no he tocado todavía en muchas ciudades fuera de Barcelona o Madrid.

Pero por lo que sé es un público bien prendido que prefiere más los sonidos del techno a los del house, pero  como dije antes no conozco demasiado por lo que me puedo estar confundiendo.

- Cómo anticipo, ¿nos puedes contar cómo son tus actuaciones?

Por estos días ando pinchando bastante música más techno que mezclo entre vinilos y computadora, pero de más en más estoy dejando el ordenador para solo volver a pinchar vinilos y cds, ya que no me acostumbro y me molesta bastante la pantalla en la cabina. He sido siempre un fanático de los discos y por ello quiero seguir usándolos siempre.

En pocos días nos vemos por Qoqoa, ha sido un placer conocerte.

El pacer es mio! 

Publicado por Ximo Noguera

HERON

Siempre digo que las cosas que te cambian la vida hay que tenerlas muy presentes, para bien o para mal siempre hay un pequeño detalle que puede hacer que elijas un camino u otro, y digo esto porque Heron demuestra que le debe mucho a una etapa de su vida en la que coexistía su influencia musical con su amor por la naturaleza.
Este artista alemán lleva 3 años con una trayectoria imparable, su segundo trabajo fue editado en el sello alemán Minisome, una referencia con 3 cortes que catapultó al éxito el propio Richie Hawtin, utilizando los 3 cortes en la apertura de temporada de Time Warp.
Pocos meses después ya contaba con su propio sello, Limikola, donde encontramos grandes trabajos con artistas como Someone Else, Dj Emerson, Hans Bouffmyhre o Bryan Zentz.

- Hola Martin, ¿cuál es el motivo de tu particular nombre artístico y el nombre de tu sello?

Hola y muchas gracias por solicitarme esta entrevista, ¡es un placer!

Bueno, cuando yo era niño mi abuelo y mis padres tuvieron una gran influencia sobre mí y mi vida en todo aquello centrado en la naturaleza.
A mí me encantaba la mineralogía, los animales, los árboles, las plantas y toda la naturaleza en general, así que después de terminar la escuela fui a una isla en el Mar del Norte para trabajar como guarda en el parque nacional. Este trabajo se basó en la observación de aves y cartografía , en su mayoría las aves zancudas.
Así que cuando empecé a producir, a finales de 2007, decidí que mi nombre de artista fuera “Heron”, es la expresión en inglés para un pájaro de piernas largas que la mayoría de la gente conoce, la garza.
En cuanto al nombre del sello, Limikola, también está relacionado con las aves zancudas, las limícolas que yo observaba en esta isla llamada Norderney.

Es la combinación de las dos pasiones de mi vida, la música y la naturaleza.

- Tu primer gran trabajo fue editado en Supdub Digitales y tuvo una gran acogida por el público, ¿te esperabas este éxito?

Este trabajo del que hablas es – Welcome to the Club Adventure – que fue mi tercer lanzamiento.
Para mí, el éxito de mi segundo EP “Retro”, fue más sorprendente porque Richie Hawtin lo pinchó y lo utilizó para el histórico podcast RA100 de Resident Advisor y también para un podcast de Ibiza Voice.
Esto es algo que no me hubiera esperado nunca, me sorprendió y al mismo tiempo me hizo muy feliz.
Y en cuanto al EP de Supdub:
Definitivamente me sentí superfeliz del éxito, la cara A se metió en las listas de Beatport a lo largo de semanas y alcanzó el top 12, fue realmente increíble.

- Decides muy pronto crear tu propio sello, ¿cuál es la historia de Limikola?

Limikola empezó como una plataforma para mis propios proyectos y creaciones, como puedes ver, las dos primeras referencias son mías. Pero tenía algunas demos realmente buenas y decidí crear un pequeño grupo de artistas similares a mi música y a mi sonido.
Ahora mismo es una plataforma de artistas más jóvenes como yo, artistas con ideas diferentes a Limikola cuando fue fundado a finales del 2008.

- ¿Hay previsto algún nuevo lanzamiento en Limikola?

Sí, por supuesto.
Apenas hace dos semanas salió a la venta el nuevo EP “Ensampled” de Nebes (él es de Belgrado, Serbia), la fecha del lanzamiento en digital es el 7 de marzo.
Éste ya tiene un enorme apoyo de Troy Pierce.

Los siguientes lanzamientos son dos referencias de remezclas increíble:
LIMI014 - en esta referencia se remezcla el tema Bedroom Eyes de Someone Else con un remix de Alland Byallo de San francisco, un remix de NiceTry (residente en las fiestas que hago junto con otro amigo en Münster) y otro a cargo mío.
LIMI015 - En este se remezcla Rufus, que fue mi último EP con Limikola, y las remezclas están a cargo de Troy Pierce & Heartthrob aka Square One, Miro Pajic y Nebes.

Después de la referencia 015, hay un montón de grabaciones en espera para ser editadas de artistas como: Moevalith de Canadá, IR de Berlín, Miss Sunshine de Croacia, Octave de Francia, Conde Cero de España, también re-ediciones de algunos temas de la época digital del sello (que acaba de iniciar lanzamientos en vinilo en los dos últimos EPs) con algunas buenas remezclas.

- Has trabajado en otros sellos como Supdub Digitales, Synewave o Sleaze Records, ¿ha habido algún contacto con Minus?

Sí.
Empecé a estar en contacto con Jesse (Heartthrob) a principios de 2006. Fue esta la razón por la que Richie tenía mi segundo EP y lo pinchó a lo largo de meses. Desde ese momento Rich y yo estamos en contacto, pero también con Troy, y por supuesto con Jesse.
Realmente respeto su trabajo, continúan haciendo un gran trabajo después de tantos años y me da apoyo para el mío y mi sello, y además toda su música es superbuena, a mi me gusta.

- Recientemente has realizado un tour por toda América, ¿lo haces como artista o representando a algún sello?

El tour que hice el verano pasado lo hice con mi nombre, Heron.
Empecé a organizarlo durante el invierno y conseguí buenas actuaciones en Miami, Puerto Rico, Chicago y El Paso.
La actuación en The Electric Pickle en Miami fue increíble, uno de los mejores clubs donde he pinchado.

- Has viajado mucho, pero creo que no has actuado nunca en España, ¿hay alguna posibilidad de verte por aquí?

Sí, eso es muy raro, nunca tuve ninguna petición para actuar en España.
Me encantaría pinchar allí, me encanta el país, el paisaje, la naturaleza y sobre todo la cultura.
Tal vez haya alguna posibilidad este año, sería genial.

- ¿En qué sala o festival te gustaría actuar?

DEMF (Detroit Electronic Music Festival), ¡por supuesto!. Detroit siempre ha tenido mucha influencia en mi carrera musical y en segundo lugar es algo histórico.
Además de DEMF, me encantaría pinchar en Berghain, Panorama Bar, Womb (Tokyo), Sonar, Fuse (Bruselas) y Exit Festival en Serbia.

- Muchas gracias por concedernos esta entrevista.

¡Gracias a ti, ha sido un placer! ¡Mis mejores deseos desde Münster!



ENGLISH

- Hi Martin, What is the reason for your stage name and the name of your label?

Hello and thanks a lot for the interview request – pleasure!

Well, when I was a child my grandfather and my parents had a huge influence on me and my life – everything was nature focused.
I was totally into mineralogy, animals, trees, plants – everything.
After I finished school I went to an island in the North Sea to work as a ranger in the national park.
This work was based on watching and mapping birds – mostly wading birds.
So I decided in late 2007 when I started producing tracks to get that artist name “Heron”. It's the english expression for a long legged bird most of the people know (esp.: la garza).
As for the label – Limikola – it's because of the wading birds, the limicols I was watching and mapping on this island called Norderney.

It's a combination of two passions of my life – nature and music.

- Your first great work was published in Digital Supdub and had a great reception by the public, do you expect this success?

This EP you're talking about – Welcome To The Adventure Club – was my third release.
To me, the success of my second EP “Retro” was more surprising because Richie Hawtin played it out, used it for the historical RA100 podcast and also for an Ibiza Voice podcast.
This is something I never expected – I was shocked and happy at the same time, this feeling was out of this world.
And as for the EP on Supdub:
Definitely I was superhappy about the success, the a-side got into the Beatport charts over weeks and reached position 12, that was really amazing.

- Soon decide to create your own label, what is the story of Limikola?

Limikola started as a platform for my own creations and projects. As you can see, the first two releases are by myself.
But then I got some really great demos and I decided to built up a small pool of artists they are similar to my sound and music.
Right now it's a platform for younger artists like me, artists with ideas they fit on my main idea I had on Limikola when I founded it in late 2008.

- Is there a new release planned in Limikola?

Yes, of course.
Just two weeks ago Nebes' (he is from Belgrade, Serbia) new EP “Ensampled” came out, the digital releasedate is 7th March.
This one already got huge support from Troy Pierce.

The next catalogue numbers are two huge remix releases:
LIMI014 is going to be the Bedroom Eyes Remixes (Someone Else) with a remix by Alland Byallo from San Francisco, a remix by NiceTry (he is a resident at the partys i'm doing with him and another friend in Münster) and a rework by myself.
LIMI015 is going to be the Rufus Remixes (Rufus was my latest EP on Limikola). Remixers are Troy Pierce & Heartthrob aka Square One, Miro Pajic and Nebes.

After 015 there are lots of records in the line – Moevalith from Canada, IR from Berlin, Miss Sunshine from Croatia, Octave from France, Conde Cero from Spain, but also re-releases of some tracks from the digital period of the label (we just started releasing vinyl two EPs ago) with some nice remixers.

- You've worked on other labels as Supdub Digital Synewave or Sleaze Records, has there been any contact with Minus?

Yes.
I started being in touch with Jesse (Heartthrob) in early 2006.
He was the reason that Richie got my second EP he played out over months. Since that time Rich and me are in touch, but also with Troy and of course Jesse.
I really respect their work, they're still doing a great job after so many years, giving me support on my own work and my label – and besides all the music: they're supernice people I really like!

- You recently made a tour across America, would you do as an artist or representing a label?

The tour I did last summer was under my alias Heron.
I started organizing this one during the winter, got some supernice gigs in Miami, Puerto Rico, Chicago and El Paso.
Especially the show at The Electric Pickle in Miami was totally amazing.
One of the best clubs I ever played.

- You've traveled a lot, but I have not ever played in Spain, is there any chance to see you here?

Yes, that's really strange – I never got any requests from Spain.
I would love to play there, I love the country, the landscape, the nature and especially the culture.
Maybe there will be a possibility this year, would be great.

- What club or festival you would like to act?

DEMF – definitely! Detroit always had the biggest influence on my music carreer and secondly it's something historical.
Besides DEMF I'd love to play at Berghain, Panorama Bar, Womb (Tokyo), Sonar, Fuse (Brussels) and Exit Festival in Serbia.

- Thank you very much for the interview!

Thanks to you, my pleasure! The best wishes from Münster!


Publicado por Ximo Noguera.

Evolving, una interesante iniciativa (entrevista del programa Waves del pasado mes de diciembre a cargo de Diego Manzaneque)

              

EVOLVING

Nace en Castellón Evolving, una nueva asociación cultural relacionada con la música y con todo lo que la engloba.

Su principal objetivo es crear un foro donde realizar charlas, conferencias, reuniones con todo tipo de personas relacionadas con la música, desde músicos, productores, promotores, programadores culturales, dj... hasta público “consumidor”, sin importar el estilo, ya que la idea que les mueve es la de colaborar y sumar experiencias y conocimientos a través de un foro “off-line” en el cual llevar a cabo este tipo de iniciativas.

El pasado sábado 11 de diciembre a las 17:00 arrancó este proyecto con una Charla de Bienvenida: Bandcamp y Wordpress para músicos, en la “Prótesis institucional Santiago Cirugeda” anexo al EACC en Castellón.

La entrada fué libre.

Acerca de Evolving:

Al frente de este proyecto se encuentran:

Javier Salvador: Compositor, guitarrista y productor musical. En su curriculum encontramos música para imagen, obras clásicas de concierto, giras, producciones de canción autor, metal, pop y rock, colaboraciones a nivel internacional y un amplio bagaje como docente tanto en su instrumento como en nuevas tecnologías.

Diego Manzaneque: Dj, productor novel, director y presentador de “Waves” en radio Futura FM. Promoviendo y apoyando la cultura musical y en continuo proceso de aprendizaje.

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Publicado por Diego Manzaneque

SUPERFERRIC

Superferric es el dúo formado por el argentino Fernando Amaya y el catalán Xavi Altés, dos grandes artistas que desde hace años comparten diferentes proyectos, el primero de ellos fue gracias a Otommo, agencia en la cual Fernando Amaya figuraba como artista invitado y que dirigía el propio Xavi Altés. Ahora nos sorprenden con Superferric, una formación ya consolidada desde que a principios del 2009 saliera a luz su primer trabajo en el sello InOut Records, aunque el fruto de su trabajo y de su gran dedicación en la búsqueda de su personal estilo llego con su segundo trabajo, el cual fue editado en el prestigioso sello alemán Resopal Schallware. Oliver Koletzki, Paul Ritch, Der Dritte Raum, Florian Meindl o D.Digler son solo algunos de los artistas que han editado en Resopal Schallware, de esta formación podemos encontrar hasta 3 referencias en este sello.

- Antes que nada, nos gustaría saber cual es el origen de Superferric, como nace esta propuesta.

Nos conocimos en KGB, cuando Xavi era uno de los residentes. Una noche coincidimos, congeniamos y al poco tiempo empezamos a trabajar como quien no quiere la cosa. Fue una grata coincidencia, sin duda.


- ¿En un principio pensabais en una formación sólida y meramente productiva?, ¿o vuestra idea ya era la de combinar producción y directo?

Ambos tenemos ya bastante experiencia como dj, y pese a que empezamos a trabajar sin objetivo alguno, el segundo día de estudio ya nos moríamos de ganas de preparar un set largo para directo. La idea es seguir haciendo tanto el dj set como live act, pero lo que es seguro es que todo lo que nace en el estudio lo queremos desmenuzar en club, es un climax muy adictivo.


- ¿Cual es el secreto de Superferric?, no todo el mundo puede decir que su segundo trabajo se lo edite un sello como Resopal.

Sencillamente hemos hecho las cosas como pensamos que se deben hacer. Trabajamos para desarrollar un sonido propio, y cuando lo vemos listo (o casi) lo enviamos al sello en el que creemos que puede encajar. De hecho con Resopal también fue así: cuando acabamos unas cuantas canciones pensamos que podría ser un Ep interesante si iba todo junto, y pese a era bastante raro también había mucho techno por debajo, y pensamos 'Qué coño, se lo mandamos a Resopal?', y así lo hicimos.


- Habeis editado en 4 sellos diferentes, Resopal es un conocido sello alemán, si no me equivoco los 3 restantes son españoles: InOut Records y Sintetics Digital son de Barcelona y Dubhe Recordings es propiedad de Nando Muro, de Ciudad Real; ¿como veis el nivel de los sellos españoles? Y no me refiero solo a estos 3 que acabo de mencionar.

Hoy en día hay muchos de sellos de calidad en España, pero lo más importante es que no todos son de house o techno, sino que hay sellos que se han decantado por estilos minoritarios con propuestas que han sonado en todo el mundo y durante mucho tiempo, como Deepexplorer o Avantroots. Quizá eso es lo que siempre ha faltado aquí y por eso lo vemos más.


- Y hablando de la escena española, ¿qué tal veis la escena en España en cuanto a producción y cultura de club?

En cuanto a producción la cosa está mucho mejor que hace algunos años, un día ves que Pulshar edita en Desolat, otro día a Coyu en LiebeDetail, ... No es ningún secreto que hay artistazos de aquí enseñando su magia en los mejores sellos del mercado. Definitivamente, aquí la gente se lo ha acabado de creer. En cuanto a cultura de club, la crisis ha hecho estragos y muchas salas que arriesgaban con la programación han caído, pero sigue habiendo muy buenos clubes y promotores que hacen un trabajo fantástico. En lo que a público se refiere, aquí hay una gran mayoría de gente que va a un club a bailar, beber y pillar cacho, y eso en otros países con mayor historia pasa a un segundo plano, la audiencia sabe lo que va a escuchar.

- ¿Cuál es vuestro día a día como Superferric?

Nuestro día a día no se ciñe a ninguna disciplina estricta o algo que se le parezca, somos bastante flexibles. Hemos logrado una dinámica muy productiva que nos permite plasmar nuestras ideas: a veces empezamos proyectos cada uno por su lado que luego desarrollamos en común, y otras hacemos todo el proceso juntos, desde la idea al master, sin salir del estudio.

- ¿Cómo definís vuestro estilo?

No hemos llegado a ese punto, se nos hace difícil poner etiquetas fuera de las evidencias rítmicas de club.


- Y por último, ¿por estilo a que artista creéis que os podrías parecer?

Nos gustaría tener el estilo de Frank Sinatra, el groove de Aretha Franklin y el camello de Amy Winehouse.


Publicado por Ximo Noguera